“Luce e ombra”– Questa opera, eseguita con tecniche materiche miste utilizzando spatola e pennello la figura è ad olio, rappresenta una donna che affronta il tumore al seno. La figura centrale è dipinta in toni tenui, una ferita delicatamente velata che evidenzia il seno mancante. La tela è divisa da parte bianca a forma di croce decentrata sulla destra.
La parte destra,a fianco della croce è caratterizzata da toni diversi e frammenti irregolari, evoca il trauma e il passato. La parte sinistra, più ampia, è dipinta con colori sereni e armoniosi che simboleggiano la rinascita e la speranza. Attraverso queste contrapposizioni, l’opera esplora la vulnerabilità e rinascita.

Opera su tela cm.50×70
Gennaio 24/01/2025

Questa opera; rappresenta la violenza contro le donne, i bambini e di genere. La scena raffigura una donna con il volto tumefatto, mentre un uomo le chiude la bocca con forza. Tra il volto della donna e quello del bambino, una mano violenta stringe la bocca della madre, mentre il bambino assiste impotente a questa scena di brutalità. L’opera evidenzia sia la violenza fisica che quella psicologica. Il fondo dell’opera varia dal blu al verde scuro, con tocchi di arancio e rosso scuro, per poi ritornare al blu. I volti sono dipinti in toni reali, che aggiunge un ulteriore impatto emotivo.

Opera: Rosanna Romano (RoRo)

Questa opera è nata dal dolore, dopo aver perso un fratello e amici durante il periodo del Covid. Per ripararmi dal dolore, ho scritto e dipinto questo:

Ho cercato di circoscrivere i pensieri, che siano i miei o quelli delle persone. Dopo tutto ciò che è successo e che abbiamo vissuto in questo lungo tempo, abbiamo bisogno di chiudere questi pensieri in un luogo dentro di noi. A volte, quando ne avremo bisogno, attingeremo a quella forza per continuare.

Tela ad olio, 20×30 cm. La diversità sta anche in una tecnica che ho applicato, esplorando nuovi materiali di supporto.

ROSANNA ROMANO
Volto di Terra

È colore,
la mia anima,
spatolata di emozioni
su tele vive.
Le ombre mi parlano,
mentre bisturi,
il mio pennello diventa,
affondando nelle pieghe
del mondo.
Sento il dolore
di ogni volto che creo,
graffiante e sottile,
come se implodesse.
La terra respira con me:
un volto solitario,
femminile,
inciso da pioggia e radici.
La mia tela è un albero fragile
al vento,
una resurrezione,
una preghiera.
La bellezza è
nei colori che urlano
il silenzio dell’anima
e nelle cicatrici.

“Titolo dell’opera”: Prigione dell’Anima

Quest’opera rappresenta la lotta interiore e la sofferenza delle donne che subiscono violenza. Il fondo rosso con sfumature simboleggia il dolore e la passione, mentre il volto della donna con la mano alzata esprime un grido di aiuto e resistenza.

Le sbarre in metallo, colorate di verde per sembrare canne di bambù, rappresentano la prigione in cui è rinchiusa, una prigione non solo fisica ma anche psicologica. Al di fuori delle sbarre, un mondo di prati di vita e colori vivaci, dipinto a spatola in modo materico, simboleggia la libertà e la speranza che esistono oltre la sofferenza.

Questa opera ad olio vuole essere un messaggio di solidarietà e di speranza, un invito a rompere le catene della violenza e a costruire un mondo in cui tutte le donne possano vivere libere e sicure.

Rosanna Romano (RoRo)Italia